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ESTÃO FAZENDO UM BARULHO
TÃO GRANDE NOS MEUS 80 ANOS, OS 80 ANOS DE ARIANO SUASSUNA
Sua conferência no último dia 7 de maio, no Palácio Itamaraty, no Rio de Janeiro, foi maravilhosa. Seu estilo irreverente, radical e extremamente inteligente encantou a todos os presentes: professores, escritores, diretores e atores na aula espetáculo dele na EMERJ - Escola da Magistratura do Estado do Rio de Janeiro. Era como se todos tivessem mergulhado
no mar de palavras, imagens e emoção no mundo
de Suassuna. O rico universo do sertão nordestino,
dos mitos, mistérios e revelações, justiças
e injustiças, de amor e morte, do sagrado ao profano. Assim como, suas aulas-espetáculos quando se entende o seu sonho de findar a enorme distãncia entre o Brasil oficial e o real. Este sonho perseguido de forma coerente em sua obra artística e em sua atuação política-cultural, seja como professor, seja como secretário de cultura ou em qualquer outro cargo representativo que ele tenha assumido em sua vida. Suassuna é acima de tudo um homem coerente e ético, valores raros na época atual.
A nossa colunista na área cultural, Walda Menezes é uma jornalista realizada. Uma das mais importantes deste país, em sua longa carreira atuou como editora do suplemento dominical do O Jornal, colunista dos Diários Associados; coordenadora de Moda das revistas Cigarra e O Cruzeiro; Chefe de redação da revista Desfile. Trabalhou em televisão e hoje em dia, colabora para revistas e jornais. Entre as inúmeras entrevistas que fez, ela destaca entre suas melhores as com Artur Miller, Jean Claude Barrault e Ariano Suassuna, que publicamos a seguir: O GRANDE SUASSUNA
Alto, ossudo, sem pose, desde os tempos de colégio Ariano tinha fama de fabuloso contador de histórias. Na hora de falar de si próprio, porém ontem como hoje, poucas palavras. Com isso, estou preparada para uma conversa em ritmo de sala de visitas à antiga maneira nordestina. " Embora que eu seja conhecido como autor de teatro, minha verdadeira vocação é a poesia. Sou dramaturgo quase por acaso. As peças foram escritas pro influência de Hermilo Borba Filho, e também porque tínhamos fundado o Teatro Estudante de Pernambuco. Mas não sou por vocação exclusiva um escritor teatral. Sou mesmo poeta". "TENHO ALGO DE PADRE, POETA E CANGACEIRO" Os gestos e a voz calmos, misturando uma excelente capacidade de verbalização ao carregado sotaque nordestino, Suassuna quebra o gelo: - "Os meus inimigos dizem que depois de O Auto da Compadecida morri como escritor. Pode ser que devido a isso eu tenha inventado uma aparelhagem de defesa. Mas de todas as peças eu prefiro A Farsa da Boa Preguiça, que ainda não foi encenada aqui. Em primeiro lugar porque é escrita em versos, ao contrário do Auto que é prosa com espírito poético. E depois porque se liga muito aos cantos dos trovadores de minha terra." E como foi que os trovadores entraram em sua vida?
Um marco realmente. Que se reconhece em cada coisa que escreve: " Sim, procuro em tudo o que escrevo expressar o meu amor, o meu encantamento, pelas formas mais rudes de expressão popular. Tento fazer literatura erudita baseada em literatura de cordel". Suassuna explica que não pesquisou esse veio tão rico do folclore de sua terra: "Vivi a literatura de cordel. Hoje sei porque os folhetos de feira exerceram uma atração tão grande sobre mim. Eles são a fonte mais autêntica de uma literatura brasileira feita e vivida à margem da civilização urbana e suas influências cosmopolitas." Nesse professor de Filosofia da Arte, tão atento às correntes populares não deve haver, portanto, guarida para o anti-romance: "O anti-romance, o anti-herói são coisas nas quais não me enquadro. Até para a Europa, a antiliteratura é uma covardia, um beco sem saída. Quanto mais pra mim que sou, além de brasileiro e nordestino, sertanejo." - "Minha obra não é autobiográfica. E mais uma caricatura do meu mundo interior. Isto é, todas as vivências aí estão. Tenho alguma coisa de padre desonesto, de poeta preguiçoso, de cangaceiro frustrado."
No entanto, o menino que saiu da cidade da Nossa Senhora das Neves, capital do Estado da Paraíba do qual o pai era governador, para tornar-se uma figura importante da literatura brasileira, não teve uma infância fácil: "O meu mundo de
criança foi muito sofrido. Meu pai foi assassinado
- "Superei todo o sofrimento sem análise. Um dos meus caminhos de libertação foi o riso, o outro, a literatura". Outras coisas iriam marcar os primeiros anos do menino Ariano: o tempo das secas, a morte do gado que o pai deixara, a mudança para o sertão sob a chefia de mãe, D. Rita Villar Suassuna "uma mulher com filhos todos juntos", o encontro com a grande cidade quando a família radicou-se no Recife, onde alguns de seus oito irmãos já estudavam. Os tios, Manuel Dantas Villar, meio ateu, republicano e anticlerical, e Joaquim Duarte Dantas, monarquista e católico, foram seus primeiros mestres de Literatura. E provavelmente responsáveis por alguns dos sentimentos que até hoje o habitam. Monarquista e católico militante, Suassuna desperta comentários controversos: Como conciliou a contestação ao padre e à Igreja? Tal como Guerra Junqueiro que criticava o clero porque o queria bom, ideal, possuidor de todas as virtudes, ou como Bunuel eternamente polarizado pelo cristianismo, ainda que às avessas. Mesmo que seja contra, o problema da religião é angular para o indivíduo que, como Suassuna, está preso à formação religiosa.
Antes do Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta lançado pela Livraria José Olympio Editora, Suassuna escreveu uma novela curta. A História do Amor de Fernando e Isaura: Sei não, achei que não podia publicar, não estava bem feito. No atual, ilustrado por ele próprio com gravuras do tipo que se vêem nos folhetos de feira e que na história são feitas por um dos personagens, há um binômio: "O épico e o picaresco. Estão presentes no meu livro como na literatura de cordel. O tom predominante é o da farsa. Você pode escrever um livro profundamente imoral sem palavras ásperas. Ou o contrário. O meu está neste caso. A linguagem áspera é herdada do romanceiro popular. O possível mal que poderia ocasionar às pessoas ainda em formação, é corrigido pelo riso. Carlos Drummond de Andrade achou mesmo de fazer um paralelo entre meu livro e Rabelais." “TODO HOMEM É UM HERÓI E UM ORÁCULO PARA ALGUÉM.” RALPH WALDO EMERSON, escritor e filósofo SOBRE HERÓIS E MITOS
Quando pequenos, elegemos pais, irmãos ou avós representantes desta casta. Espelhamos muitos de nossos comportamentos e valores a partir dos exemplos por eles destilados. Mas na idade adulta, muito embora a influência familiar de outrora permaneça impregnada em nosso íntimo, passamos a adotar outros modelos, em geral oriundos do meio social e, em especial, profissional. Arquitetos têm como ícones Le Corbusier e Oscar Niemeyer; pintores, Vincent Van Gogh e Pablo Picasso; amantes do jazz, Sarah Vaughan e Charlie Parker; educadores, Jean Piaget e Paulo Freire. Experimente fazer este exercício. Escolha uma carreira qualquer e com certeza você encontrará alguns nomes notáveis.
Vou lhes contar o que aprendi acerca de heróis. Quando iniciei minha carreira de escritor, visitava o texto de outros profissionais e me perguntava quando teria igual qualidade editorial. Eu os via publicar em dezenas de veículos enquanto meus singelos e esporádicos textos atingiam um restrito círculo de amigos e imaginava que não seria possível ir muito além. Comecei também a ministrar palestras. E assistindo às apresentações de outros colegas chegava mesmo a envergonhar-me do trabalho que desenvolvia. Meus slides eram pobres; minha presença de palco, discreta. Tempos depois vi meus artigos atingirem centenas de veículos em mais de uma dezena de países. O conteúdo tornou-se mais objetivo e prazeroso à leitura. O mesmo aconteceu com as palestras que ganharam dinamismo e desenvoltura. E aqueles que outrora eram meus mitos, passaram a dividir laudas e anfiteatro comigo. Alguns se tornaram amigos. Outros me pediram conselhos. No final, mostraram-se todos, sem exceção, feitos de carne e osso.
Por isso, aprenda a olhar não apenas para frente, mas também para trás. Observe o quanto do caminho você já percorreu. Não há combustível melhor do que saborear os frutos de sua evolução. E olhe também para os lados. Acompanhe o que seus concorrentes estão fazendo, mas não se deixe influenciar por isso. Dê atenção ao que é imperativo e ignore todo o resto. Siga as batidas do seu coração. Shakespeare dizia que “heróis são pessoas que fizeram o que era necessário fazer, enfrentando as conseqüências”. Somos heróis de nós mesmos. Um momento a mais de coragem. Cinco minutos a mais de perseverança. São estes os ingredientes que fazem a diferença. Tom Coelho, com formação em Economia pela FEA/USP, Publicidade pela ESPM/SP, especialização em Marketing pela Madia Marketing School e em Qualidade de Vida no Trabalho pela USP, é consultor, professor universitário, escritor e palestrante. Diretor da Infinity Consulting, Diretor Estadual do NJE/Ciesp e VP de Negócios da AAPSA. Contatos através do e-mail tomcoelho@tomcoelho.com.br. Visite: www.tomcoelho.com.br. A OFICINA
Transformou a velha olaria que seu pai fundou em 1917 num complexo artístico chamado Oficina Brennand. Saí de lá sem fôlego... A velha olaria arruinada foi aos poucos reformada. Muitas áreas ainda mostram o estado de abandono original, mas agora – qual uma ruína grega – é um abandono conservado, como que para servir de testemunha da história. Francisco Brennand é chamado de “Mestre dos Sonhos”. Sua oficina é gigantesca: são mais de 10 mil metros quadrados de grandes áreas de exposição com centenas de esculturas, uma mais instigante que a outra. São sonhos, pesadelos, piadas, críticas, símbolos fálicos, formas eróticas em meio a jardins projetados por Burle Marx. No meio da oficina, uma capela sombria. Em seu interior um ambiente sagrado, com música clássica ao fundo e nenhuma imagem sacra. Nenhuma cruz. Nenhum anjo. Nenhuma santa. Nenhum cálice. Apenas esculturas, formas orgânicas, objetos indefiníveis. Fascinante! O sagrado está lá, na atmosfera, sem precisar de ícones.
E então percebi que algo estava errado.
Luciano Pires é jornalista, escritor, conferencista e cartunista. Faça parte do Movimento pela Despocotização do Brasil, acesse www.lucianopires.com.br. MEUS HERÓIS MORRERAM DE OVER-DOSE SARTRE FARIA 102 ANOS
Esta consciência da liberdade, tinha um gosto amargo e cor de sangue, que para o pai do existencialismo deveria ser conquistada pela auto-determinação, já que fazia do homem o artífice de sua própria realização, início, meio e fim de toda a existência. Sartre nasceu em 21 de junho de 1905 e, com um ano de vida, ficou órfão de pai. Foi educado pela mãe e pelos avós maternos, cercado de mimos e proteção, herdando do avô escritor o gosto pelos livros. Pequeno e estrábico, sua feiúra a toda hora parecia mostrar-lhe que a realidade também não era nada bela e que cabia ao ser humano a responsabilidade de construí-la. Em 1924, aos 19 anos, tornou-se aluno da Escola Normal Superior, onde conheceu Simone de Beauvoir, mulher, amiga e amante de quem nunca se separou. Lá foi contemporâneo de escritores que viriam a ser intelectuais de renome, como Raymond Aron, Maurice Merleau-Ponty, Emmanuel Mounier, Jean Hippolyte, Claude Lévi-Strauss e a filósofa social esquerdista da escritora Simone Weil, (1909-1943), que era ativista na resistência à invasão alemã e ao nazismo. Em 1933 vai a Berlim estudar fenomenologia, que afirma que tudo que podemos saber do mundo resume-se a fenômenos da consciência, que são objetos ideais existentes na mente, cada um deles é designado por uma palavra que representa a sua essência, sua "significação". Foi na Alemanha que Sartre escreve a Melancolia, romance recusado pela editora Gallimard, a mesma que em 1937, o publica com o título "A Náusea". A fama começou com este romance, escrito em forma de um diário, que revelava os sentimentos de repugnância do personagem Antoine Roquentin, em relação ao mundo material, inclusive pela consciência de seu próprio corpo. Estas posições filosóficas é que Sartre continuaria a desenvolver.
É em 1943 em plena guerra, que fez a primeira publicação de uma peça teatral, "As Moscas", que envolve veladamente o comando alemão e os colaboracionistas, e publicou também o famoso L'Être et le néant (1943 - "O Ser e o Nada"), obra fundamental da sua teoria existencialista e seu livro mais emblemático. Nele Sartre aprofunda seu pensamento com respeito à consciência humana, como "um nada" em oposição ao Ser. A consciência é "não-matéria", nada, e por isso mesmo escapa a qualquer determinismo. Ela é essencialmente negadora das coisas em-si mesmas, na medida em que se encontra revestida da característica ontológica de ser, ela própria é o seu próprio nada. A teoria da negatividade da consciência é uma das perspectivas do pensamento de Sartre. Por isso, precisamos de outra pessoa para conhecer plenamente a nós mesmos. Mas a relação com outras pessoas é um conflito. Segundo ele, todo tipo de relação humana está condenado ao fracasso; através delas nunca atinjo o meu objetivo; a indiferença, o sadismo, o ódio, o masoquismo, o amor, a linguagem, são diversas manifestações da minha tentativa, sempre fracassada, de conviver com outra pessoa. Essas obras e mais "Entre 4 paredes" lançado em 1944, fizeram dele a mais célebre dos escritores franceses de seu tempo. É nesta peça que teve, nos ensaios iniciais, a direção e a participação de outro grande existencialista, Albert Camus é onde Sartre lança seu tema mais conhecido "O inferno são os outros".
Aos 71 anos, no entanto, Sartre já está cego, impossibilitado de ler e escrever. Morre três anos depois, de um tumor pulmonar em 15 de abril de 1980. Em seu funeral foi homenageado por uma multidão estimada em 25.000 pessoas. CENTENÁRIO DE CAIO PRADO JÚNIOR
Em 2007, ano do centenário do fundador da Editora Brasiliense, Caio Prado Júnior, está prevista uma ampla programação comemorativa, com destaque para o 1º Prêmio Caio Prado Júnior e o lançamento do livro Caio Prado Júnior – Uma trajetória intelectual, de Paulo Iumatti. O concurso literário, que tem por tema Brasil Contemporâneo – Século XXI, premiará cinco projetos editoriais e um gráfico que propiciem reflexões sobre os elementos da formação da realidade brasileira. Os melhores trabalhos editoriais, eleitos por uma comissão de especialistas da atividade literária brasileira, vão compor uma coletânea a ser publicada pela Editora Brasiliense. Os vencedores do prêmio serão divulgados no dia 30 de setembro de 2007. A programação do centenário inclui também o seminário Caio Prado Júnior e o Novo Brasil; exposição Caio Prado Júnior e a Formação do Brasil; edição especial da Revista Brasiliense; e um documentário produzido pela TV Cultura. OS 74 ANOS DE HISTÓRIA
Criada em
Ao longo destes 74 anos de história, a FESPSP reuniu em seus arquivos verdadeiras preciosidades das ciências humanas brasileiras: são milhares de documentos, livros, periódicos e imagens, que além de contar a história da instituição, refletem também sobre a formação das Ciências Sociais e da Biblioteconomia no Brasil. Os esforços reunidos nos últimos anos para resgatar, restaurar e conservar essa documentação tornou possível a realização da exposição Acervo da FESPSP: registros da Sociologia e da Biblioteconomia no Brasil, que a instituição abre ao público a partir desta segunda-feira, dia 28, marcando as comemorações de seu aniversário de 74 anos, completados em 27 de maio. A mostra é formada por 13 painéis ilustrativos que contam um pouco sobre a história da instituição e de seus personagens, além da exposição de documentos, publicações raras, objetos históricos e de curiosidades documentais relacionadas a importantes personalidades da intelectualidade e da política brasileira que fizeram parte da história da FESPSP, como Sérgio Buarque de Holanda, Darcy Ribeiro, Florestan Fernandes, Roberto Simonsen, Luiza Erundina, entre outros. A exposição, que foi concebida com o intuito de apresentar uma amostra do acervo organizado pelo Centro de Documentação e Memória da FESPSP (CEDOC), ficará aberta ao público até o próximo dia 02 de Julho no tradicional Casarão da FESPSP, sede da Escola de Sociologia e Política da Instituição (ESP). Exposição Acervo da FESPSP: registros da Sociologia e da Biblioteconomia no Brasil até julho, no Casarão da FESPSP , Rua General Jardim, 522 - Vila Buarque - São Paulo - SP, próximo às estações de Metrô República e Santa Cecília. Informações: (11) 3123 7800 (ramais 834 e 810) Entrada Gratuita! O BRASIL CABOCLO DE CORNÉLIO PIRES
PROGRAMAÇÃO "O Brasil Caboclo de Cornélio
Pires" no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil -
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo OS ANOS DE OURO DA LUTA LIVRE NO BRASIL
Em seus anos de glória, entre 1960 e 1980, porém, o telecatch rivalizava em pé de igualdade com o futebol na preferência dos telespectadores brasileiros. A turma da luta livre fez um gigantesco sucesso pelas TVs do Brasil e agora tem sua vida e glória contada no livro “Telecatch – Almanaque da Luta Livre”, recém-lançado pela Matrix Editora. A obra mostra que astros como Fantômas, Tigre Paraguaio e Ted Boy Marino apresentavam suas habilidades em programas de ibope elevado e eram os heróis de muitos brasileiros, competindo pela simpatia da população com ídolos esportistas mais “ortodoxos”, como Pelé ou Éder Joffre. Para alcançar tamanho sucesso, os programas de telecatch tinham seus segredos: tesouras voadoras, arremessos de adversários contra as cordas, juízes roubando descaradamente para os lutadores maus, capangas invadindo o ringue, limão espremido no olho do oponente e um arsenal de outros truques. Na época, o telecatch transformou a maneira de transmitir eventos esportivos pela TV — foi o primeiro programa de esportes a contar com patrocinadores fixos, no Brasil. No mundo do telecatch, a avaliação exagerada (positiva ou negativamente) do carisma e dos atributos físicos dos atletas, a aplicação de golpes baixos, a exposição calculada de determinados aspectos do caráter dos lutadores e diversos fatores alheios às normas esportivas contribuíam decisiva e descaradamente para o resultado dos combates. Nada disso, porém, afastava o público; antes, o contrário. De acordo com a lógica convencional, ao término de uma partida de futebol ou de uma luta de boxe cujo desfecho contrariasse a opinião da maioria dos torcedores, imediatamente aparecem suspeitas como: foi marmelada? Os árbitros foram comprados? Os atletas fizeram corpo-mole? Na lógica do telecatch, tudo isso sempre foi encarado de forma diferente. Ao final de um embate — por vezes sangrento —, a suspeitas eram exatamente invertidas: teria sido de verdade tudo aquilo que transcorrera sobre o ringue? Por que o árbitro, aparentemente, permitiu que um dos maiores queridinhos da torcida derramasse tanto sangue — antes de, afinal, ser declarado vencedor de uma luta, como já era esperado? Teriam certos atletas aproveitado a oportunidade oferecida por uma luta para resolverem diferenças pessoais em seu “ambiente de trabalho”? Serviria o uso de fantasias e máscaras, por certos lutadores, para esconder as marcas deixadas por golpes realmente sofridos? Nessas dúvidas, deixadas nas mentes de seus espectadores, é que residia o charme e o poder de atração do telecatch. ALGUMAS CURIOSIDADES DA OBRA Fantômas – O lutador mascarado, que sempre subia ao ringue com a perna retesada, foi interpretado por diversos lutadores, ao longo dos anos, em diversos programas. Um desses intérpretes foi Guerino Cicon, que atuou nas lutas transmitidas pela televisão até meados dos anos '70. Seu famoso truque de cena, como Fantômas, fez de suas pernas o alvo preferencial de seus adversários. De tanto levar golpes nas pernas, Guerino sofreu um desgaste excessivo nas cartilagens dos joelhos; ao ponto de precisar ser submetido a uma intervenção cirúrgica para voltar a andar normalmente. Hoje, ele usa uma bengala; enquanto aguarda por uma nova cirurgia para a colocação de uma prótese num dos joelhos.
Nino Mercury – Em 1985,
ao ser arremessado contra as cordas de um ringue, uma delas
arrebentou com o impacto. Nino aterrissou de cabeça
no chão. Foi imediatamente levado consciente
a um hospital daquela cidade. O lugar, porém, não
contava com equipamentos e pessoal adequado para atender
a um caso como o dele. Nino foi, então, encaminhado
ao Hospital das Clínicas,
Michel Serdan – Decidiu empresariar sua própria equipe de lutadores, da qual ele mesmo também fazia parte. Serdan organizou seu primeiro evento esportivo, na cidade de Andradina, SP, ainda no início da década de 1960; graças, no entanto, a uma série de contratempos e à sua própria inexperiência empresarial, o evento foi um retumbante fracasso. Além de cobrir apenas parcialmente as despesas com a organização, o montante da arrecadação não foi suficiente sequer para pagar a conta do hotel em que os lutadores hospedavam-se — do qual todos tiveram de evadir-se, às escondidas. Caboclo Selvagem – ao invés dos lutadores mascarados, sua figura feia era quem costumava assustar mais as crianças. Telecatch – Almanaque da Luta
Livre tem 160 páginas. _____________________________ Direitos autorais (Lei federal nº 9.610/98) - Quando da utilização de material deste site, deve ser feita a seguinte referência: "extraído de www.idademaior.com.br" . |
Ariano Vilar Suassuna nasceu em
16 de junho de 1927 e desde o mês anterior, este que é um
dos nossos mais importantes dramaturgos brasileiros tem encantado
aos que vão ouvi-lo, para homenageá-lo por
seu octogésimo aniversário. Ele tem o dom de
comunicar temas complexos de forma simples e prazerosa e
emocionar platéias sem distinção de
sexo, classe social e idade. 
Conhecido em todo o
país como dramaturgo, autor de O Auto da Compadecida,
O Santo e a Porca e outras peças de sucesso, Ariano
Suassuna ganhou nova dimensão de ficcionista, com
o Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe de
Sangue do Vai-e-volta. Trata-se de um alentado volume de
mais de 600 páginas, um romance farsesco da editora
José Olympio, que para ele é apenas "um
transbordamento do meu mundo interior." 
- "Eu devia ter
uns sete, oito anos. Estudava em Taperoá e como diversão,
participava com outros meninos, de caçadas e expedições às
fazendas 
Suassuna refere-se aos
seus personagens preferidos, ao Chico e João Grillo
do Auto da Compadecida, ao Joaquim Simão da Farsa
da Boa Preguiça, à maledicente Dona Clarabela,
ao Quaderna do seu romance. "Este mundinho todo saiu
de dentro de mim. Acho que sublinha com riso as coisas que
eu fui vendo pela vida afora. Tem muito de recreação." 
E quanto ao monarquismo,
talvez se explique pelo fato de que ele vive inquieto porque
o mundo muda. Vinculado à vida patriarcal do Nordeste,
a sua frustração é que para viver hoje, é preciso
desvincular-se dela. 
Todos nós cultivamos heróis.
São pessoas que nossos olhos enxergam de forma diferenciada.
Eles são mais corajosos, tenazes, perspicazes. Também
parecem maiores, por vezes até fisicamente, posto
que admirados pela tela da televisão, a foto no jornal,
ou a imagem estampada em nossas mentes. São capazes
de feitos incríveis, suportam – e superam – grandes
adversidades e alcançam resultados extraordinários. À
tradição grega, mortais divinizados por atos de
nobreza.
Como tudo na vida, a presença
destes expoentes tem aspectos positivos e negativos. O lado
bom é que servem como referência, parâmetro
de conduta e exemplo de excelência. Mas há uma
face ruim. Por serem tidos semideuses, parecem denotar um
padrão inatingível para pessoas normais tal
qual nós. Você olha para eles e seus inventos
e declara:
“Esplêndido! Eu gostaria de poder fazer igual...”.
Diante disso, você se apequena e se constrange.
Mas somos bichos picados pelo inseto
da impermanência e não aprendemos a aproveitar
o momento presente. Viajamos num trem em alta velocidade
sem apreciar a paisagem. Colocamos todas as nossas fichas
no vagão do futuro e não desfrutamos do trajeto.
Isso tudo pode ser traduzido pela velha metáfora segundo
a qual fixamos o olhar na copa da árvore, ignorando
a floresta.
Passeando por Recife fui conhecer
a Oficina Brennand. Os Brennand são uma família
rica e Francisco – que se revelou um talentoso desenhista,
pintor, escultor e ceramista – dedicou-se por mais
de 30 anos a um sonho. 
No espaço daquela lanchonete
bonita, onde a arte comanda a arquitetura, as garçonetes
colocaram como trilha sonora um disco de pagode. Fui escarrado
para fora do planeta Brennand, direto para o Brasil. Pagodinho
enjoativo, insuportável pagodinho. Daqueles gravados
ao vivo com o povo cantando junto. Se fosse o Pagode – com “Pê” maiúsculo – do
grupo Fundo de Quintal... Mas não. Era um daqueles
conjuntinhos de acrílico... Aquilo foi uma heresia.
Fui falar com a gerente e ela me disse tristemente:
Derrubar deuses e dissolver esperanças da redenção
celestial eram as preocupações do filósofo
existencialista Jean-Paul Sartre no século passado.
Grande revolucionário, novelista francês, teatrólogo
Em 1939, lançou os contos de "O Muro" mas, é
convocado como soldado meteorologista para servir em Essey-les
onde, em abril do ano seguinte, foi feito prisioneiro e
enviado para um campo de concentração alemão.
Em agosto, é transferido para o campo de Trier,
na Alemanha, onde estavam aprisionados 25 mil outras vítimas
da tirania nazista. Usando um falso atestado médico
que lhe atribuía cegueira parcial no olho direito,
Sartre ganha a liberdade em março de 1941, voltando
imediatamente a Paris, onde entra para a Resistência
Francesa e funda o movimento Socialismo e Liberdade, grupo
que lutava contra a ocupação alemã. 
Terminada a guerra, Sartre funda a revista "Temps Modernes" e
publica muitos livros na França (entre eles, o celebrado "A
Idade da Razão"), obtendo a simpatia do povo francês,
para quem o existencialismo se tornou acessível. Entre
1947 e 1950, dedica-se febrilmente à produção
literária, lançando quase 40 obras entre artigos,
ensaios, livros, conferências e peças teatrais.
Durante a década de 50, Sartre dedica-se às viagens,
visitando inclusive o Brasil, onde passou três meses ao
lado de Simone de Beauvoir.
A Brasiliense é uma das empresas
editoriais mais importantes do Brasil. Fundada em 1943 pelo
intelectual Caio Prado Júnior, ela se tornou um marco
no mercado editorial. Associada ao melhor da formação
cultural brasileira, a editora alinha a sua atuação
ao pensamento crítico nacional. Atualmente é dirigida
por Danda Prado e Maria Teresa B. de Lima.
Pioneira no ensino e na prática das Ciências Sociais no Brasil, a história da
Fundação Escola de Sociologia e Política
de São Paulo (FESPSP) se confunde com a história
de construção do Brasil moderno, urbano e industrial. 
Centro Cultural Banco do Brasil,
de São Paulo (CCBB-SP), apresenta entre os dias 05
de junho a 17 de julho, sempre as terças-feiras às
13h e às 19h30, o projeto "O Brasil Caboclo
de Cornélio Pires". Uma homenagem a esse caipira
iluminado, a essa figura exuberante que entendeu e traduziu,
como poucos, a grandeza da alma do povo caipira, seu cotidiano
afetivo e sua cultura. Grandes nomes da música caipira
como Cacique e Pajé e as Galvão marcam
presença nesse evento. 
É possível que, para
a maioria das pessoas com mais de 35 anos, o telecatch não
seja mais do que uma pequena lembrança. Para os mais
jovens, talvez, nem isso. 
Ted Boy Marino – Em 1962,
já era o maior astro dos programas de luta-livre do
Canal 9, de Buenos Aires, e do Canal 12, de Montevidéu.
O estilo elegante de portar-se sobre o ringue e a figura
apolínea de Ted Boy Marino eram tão caros ao
público que — segundo boatos que circulavam,
naquela época —, mesmo dentro do contexto dos
combates coreografados do telecatch, arranjos especiais eram
feitos com seus adversários para que o astro não
se machucasse muito seriamente, em suas lutas.